Das Erbe von Loud

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Für die Marco Beach Boys und Girls war Musik schon immer eine treibende Kraft in der Erholung unseres Lebens, aber die wahre Geschichte, wie „Rockmusik“ zu einem aufregenden und melodischen Monster wurde, ist heute genauso fesselnd wie zu Zeiten des neuen Zeitalters Musik begann.

Es besteht kaum ein Zweifel daran, dass Elvis Presley der König des Rock'n'Roll war und dass die meisten Mädchen im Elvis-Publikum schrien, aber obwohl Elvis sang, bezauberte und kontroverse Bewegungen und Emotionen kultivierte, waren es fast alle, die ein Elvis-Konzert besuchten konnte die Musik tatsächlich hören.

Vor der britischen Invasion der Beatles wurde das Live-Rock'n'Roll-Publikum in Amerika mit jedem Auftritt wilder, aber als die Jungs aus Liverpool ankamen, begannen sich die Live-Musikdarbietungen drastisch zu verändern.

Als die Beatles nach Amerika kamen, um ihr erstes internationales Album, „Meet the Beatles“, zu unterstützen, war das anwesende Publikum verrückt. Nicht nur, dass das Geschrei lauter und intensiver war, als irgendjemand jemals zuvor gesehen hatte, die Menge drängte auch hektisch nach vorne, weil dies die einzige Möglichkeit war, die neuen Hits zu hören. Jeder wollte natürlich einen besseren Blick auf die langhaarigen Empfindungen werfen, aber aufgrund des übermäßig enthusiastischen Geschreis konnte jemand, der ein paar hundert Meter von der Bühne entfernt war, nicht einmal die Gitarren, das Schlagzeug und den Gesang hören. Der rekordverdächtige Andrang war so groß.

Kritiker der Beatles standen im hinteren Teil der Arenen und berichteten, dass es sich bei dem Geschehen um keine Musicalshow handele, weil die Musik einfach nicht zu hören sei – zumindest nicht, nachdem das Geschrei begonnen hatte.

Nach den Beatles wurden weitere britische Bands populär, doch wann immer die neuen Künstler mit E-Gitarre, E-Bass und Schlagzeug auftraten, wurden sie leicht von der spontanen Begeisterung des Publikums überwältigt. Das Problem war so gravierend, dass die Musiker und ihre Manager wussten, dass etwas Neues passieren musste.

Ein Teil des einzigartigen Beatles-Sounds war einer britischen Verstärkerfirma zu verdanken. Vox-Verstärker waren in England sehr erfolgreich, weil sie einen hellen und ultrahohen Klang erzeugten. Als Vox 1959 mit der Herstellung von Verstärkern begann, war das erste Modell ein großer Erfolg, doch das E-Gitarren-Zubehör lieferte nur 15 Watt Leistung. Aufgrund des Drucks darstellender Künstler, leistungsstärkere und lautere Geräte zu benötigen, stellte Vox einen neuen Verstärker vor, der 30 Watt leistete.

Währenddessen produzierte Leo Fender in Kalifornien auf der anderen Seite des Atlantiks Fender-E-Gitarrenverstärker mit 35 Watt Leistung. Die Fender-Verstärker überquerten trotz des neuen und leistungsstärkeren Modells von Vox den Ozean, und langsam aber sicher hielt auch das Zubehör für Fender-E-Gitarren Einzug. Der Versand über den Ozean war jedoch teuer, ebenso wie die importierte Fender-Ausrüstung aufgrund strenger Einfuhrzölle in England.

In London gab es jedoch Anfang der 1960er Jahre einen jungen Mann namens Jim Marshall. Jim war verrückt nach der neuen musikalischen Revolution, die mit den Beatles begann, und war mit allen aufstrebenden Musikstars befreundet. Er besuchte häufig die beliebten Londoner Nachtclubs, in denen sich New-Age-Musiker trafen, auftraten und Kontakte knüpften.

Schon zu Beginn, als Jim Marshall sah, wie die Musiker von den schreienden Fans übertönt wurden, wusste er, dass ein neuer Verstärker notwendig war, aber er wollte sicherstellen, dass er den aufstrebenden Gitarristen und Bassisten das gab, was sie wirklich wollten. Jim hatte das Gefühl, dass weder Fender noch Vox der neuen Musikszene das nötige Volumen gaben, also begann er, seine Hausaufgaben zu machen. Er wusste, dass der neue Verstärker lauter und leistungsstärker sein musste als alles, was Fender oder Vox derzeit herstellten, aber der Ton musste auch hell sein. Schließlich war Vox für seinen herausragenden Höhenton berühmt, und dieser Ton war zumindest teilweise für den Erfolg der britischen Invasion verantwortlich.

Bei jeder Gelegenheit in London, wenn Musiker spielten, Gitarristen entspannten oder Bassisten feierten, war Jim Marshall da. „Was wäre der beste Klang?“ Jim fragte immer die jungen Spieler der besten Bands.

Nachdem er fast jeden Spieler der Londoner Nachtclubszene der frühen 1960er Jahre interviewt hatte, tauchte eine Antwort auf Jims letzte Frage auf. Ein Gerücht würdigt tatsächlich Keith Moon – den verstorbenen und legendären Schlagzeuger von The Who – für die Bereitstellung des inspirierenden Schlüssels, der ein Vermächtnis freischalten würde.

„Wenn wir nur den Sound von Fender und Vox miteinander verschmelzen könnten“, soll Moon angeblich angeboten haben. „Das wäre der Klang, aber er müsste viel lauter sein und mit viel mehr Lautsprechern – es müsste ein Verstärker sein, der eine echte Präsenz hätte.“

Nach all den Interviews, Vorschlägen und Kommentaren aller Musiker machte sich Jim Marshall an die Arbeit, um den perfekten Verstärker für das neue Zeitalter des Rock'n'Roll zu liefern.

Jim besaß ein kleines Musikgeschäft in London, und historischen Archiven zufolge kamen viele heutige Gitarrenlegenden oft vorbei und erkundigten sich nach Gitarrenausrüstung. Mit der Ermutigung vieler angehender Rockstars begannen Jim und ein junger Elektronikingenieur, das Innenleben eines beliebten Fender-Verstärkers zu erforschen. Nach der Herstellung mehrerer Prototypen mit elektronischen Schaltplänen, die den Vox- und Fender-Produkten ähnelten, entstand nach nur wenigen Versuchen der einzigartige Marshall-Sound.

In kürzester Zeit begann der kleine Musikladen in London mit dem Bau von E-Gitarren- und E-Bass-Verstärkern mit Vakuumröhren aus Militärbeständen. Da die neuen Marshall-Verstärker lauter werden mussten, waren größere Ausgangstransformatoren und ein robustes Gehäuse für mehr Vakuumröhren erforderlich. Dadurch wurde das neue und deutlich leistungsstärkere Verstärkergerät zu schwer.

Mit innovativem Denken kamen Jim und sein Team auf die Idee separater und modularer Lautsprecherboxen, die unter dem separaten Verstärkerkopf gestapelt werden können, in dem alle Röhren, Transformatoren und Elektronik untergebracht sind. Es folgte die Geburtsstunde des berühmten Marshall-Stacks und schon bald verlangten John Entwistle und Pete Townsend von The Who nach noch leistungsstärkerem und lauterem Equipment. In kürzester Zeit trat The Who vor mehreren miteinander verbundenen Marshall-Stacks auf. Die Klangwand war unglaublich.

Ein paar Monate später kamen der junge Jimi Hendrix und sein Manager in Jims Laden und nachdem er einen der neuen Marshalls ausprobiert hatte, kaufte Hendrix sofort mehrere, da Jim sich bereit erklärte, überall auf der Welt technischen Support zu leisten.

Nach Hendrix, Richie Blackmore und The Who musste jeder, der den unglaublichen neuen Sound hörte, einfach den neuen Verstärker haben, der laut anfing und dann noch lauter wurde. Dank des warmen Klangs, der durch erhitzte Vakuumröhren erzeugt wurde, lösten sich Gitarrenakkorde und -noten in einem wunderbaren Verzerrungseffekt auf, der zum neuen Sound des Rock'n'Roll wurde. Auf jeder Rock'n'Roll-Bühne schien Marshall der neue Sheriff der Stadt zu sein und Jim Marshall wurde zum „Vater der Laute“ gekrönt.

Zweifellos haben ein Mann und eine Idee die Rock'n'Roll-Musikszene für immer verändert. Heutzutage gelten Marshall-Verstärker weithin als die beliebtesten und prestigeträchtigsten E-Gitarrenverstärker der Welt. Der unverwechselbare Klang, der packt und fesselt, basiert weiterhin auf Vakuumröhrentechnologie und einer einzigartigen Klangregelung mit der Bezeichnung „Presence“.

Vielleicht sind die Gerüchte wahr und Keith Moon hat tatsächlich den Schlüssel zur Erschließung eines Vermächtnisses inspiriert: „Das wäre der Klang, aber er müsste viel lauter sein und mit viel mehr Lautsprechern – es müsste ein Verstärker sein, der eine hätte.“ echte ‚Präsenz‘.“

Tom Williams ist ein Marco Islander und Autor zweier Bücher: „Lost and Found“ und „Surrounded by Thunder – The Story of Darrell Loan and the Rocket Men“. Beide Bücher sind auf Kindle und Nook erhältlich.

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Tom Williams ist ein Marco Islander. Er ist Autor zweier Bücher: „Lost and Found“ und „Surrounded by Thunder – the Story of Darrell Loan and the Rocket Men“. Beide Bücher sind auf Kindle und Nook erhältlich.

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